很多人看《银翼杀手2049》睡着了,但它真的很棒

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题图:《银翼杀手 2049》


如何评价电影《银翼杀手 2049》? 


知友:张小北(知乎编辑推荐)


以本片在内地的周日票房表现来看,估计是达不到出品方的票房期望了。作为一部成本 1.5 亿美元的科幻电影,北美票房已然表现不佳,中国市场如果不能力挽狂澜,全球票房十有八九要完蛋。


但票房表现不能抹煞它是一部杰作。它的优秀不仅体现在科幻电影这个特定类型上,作为电影,它都足够优秀而且拥有战胜时间的巨大魅力。


和《银翼杀手 2049》同档期在国内上映的《全球风暴》则票房一路高歌,内地票房甚至有望达到 1 亿美元。单就电影品质而言,二者不是一个水准的。但为什么中国观众就爱看《全球风暴》,不爱看《银翼杀手 2049》?(观众不一定非要看「好的」电影,他们只看自己喜欢的)


这是一个复杂的市场分析,我也就只能想哪儿说哪儿了。二者的大类型都可以归为「科幻电影」,但没有任何电影是单纯的科幻电影,它都必须要杂糅其他类型,才能构成完整的大众娱乐产品。


从这个角度来说,《全球风暴》是灾难 + 动作,大多中国观众对这两个类型的故事接受起来没有难度(而且这种电影的故事也会刻意弱化复杂度以便跨文化观众理解),无疑更具备娱乐性。而且它的视觉效果更贴近现实生活,不需要动用多少想象力就能理解和接受,进而产生共鸣。


而《银翼杀手 2049》是悬疑 + 动作,而且是典型的黑色电影风格,受众群体立刻就少了很多。作为一部影视经典科幻电影的续集,它的视觉风格还延续了前作开创的赛博朋克风格,虽然迪金斯的摄影极其出色,但通过影像叙事的方式,对普通观众仍然是不够友好的,因为审美是有门槛的。


另外,《银翼杀手》作为科幻经典,在中国知名度其实并不高。我在身边做了个小范围的样本调查,绝大多数一年进影院观影在个位数的普通观众,都没看过 1982 年的《银翼杀手》,听说过的略多一些,但也仅限知道是科幻电影。


《2049》的宣传定位多少也有一些问题,这个观影门槛相对较高的电影,针对不同特点的地区进行营销时,貌似也没有找到一个很准确的切入点。在中国一直在强调它是影史经典续集,但在大多数人都没看过前作的前提下,这个续集的点能起多大作用就不好说了。对于科幻影迷来说,这个宣传点是一击命中;但对于普通观众来说,大概率是懵逼的……


中国区的营销也一直在努力尝试找到一个能够和中国观众契合的切入点,只是这个点切的让人有点哭笑不得……



中国版正式海报上的宣传语:「复制人大军蓄势来袭,人类存亡危在旦夕」,横批是「颠覆未来」。


我是直接选择无视了,但看过电影的非目标观众绝对懵逼 + 黑人问号脸:说好的大军呢?人类存亡???你逗我呢?怎么就危了?未来是啥你就颠覆……


预告片剪的非常酷,各种版本我都看了好多遍。但是,它的预告片有一个问题,就是没讲故事。大家可能已经发现了,中国观众对「讲故事」这事儿特别痴迷,所以中国版预告片从名字上都在强化冲突,但可惜都是「正邪激战,高能对决」一类的虚词……


这是一个观众预期值管理的问题,也是一个目标市场定位的问题。不管发生了什么事儿,但这个问题下面的回答里,大多数表示不好看的观众,都集中在故事不好理解,以及电影节奏缓慢。


这两点从电影创作和欣赏角度而言,恰恰是没有什么问题的。我觉得这就是观众预期值管理上出问题了。我个人观影时,丝毫没有觉得 162 分钟的片长是个障碍——实际上去掉片尾字幕,正片长度大概在 150 分钟多一点——也没有觉得节奏缓慢,因为它的叙事还是按照典型的类型片叙事在推进,所有的冲突都细节饱满,甚至过于饱满了(视觉上简直是陷入了细节海洋,看一遍根本看不过来)。


冲突并不都是在讲故事,视觉层面的表达也非常重要,但这一点比较考验观众的观影量和审美积累,所以对爆米花电影观众来说不算很友好。


但是!导演好像就没觉得要对爆米花观众友好啊!单就创作而言,《银翼杀手 2049》是一部偏向作者化的类型片,也就是说如果在导演表达和观众接受之间产生矛盾,创作环节上大都偏向于导演表达。时长 163 分钟确实有些任性(仅次于 169 分钟的《星际穿越》),但我高度认同导演保留的每一秒。(国内剪了 1 分钟,而且有三处涉及裸体段落的镜头,中国版通过画面放大重新构图了……)


这个只能理解为欣赏习惯和趣味不同,虽然说「存在即合理」,但在观影前只要稍微做一点功课,看电影的感受立刻会有很大提升。只是,对于大多数抱着娱乐心态前来的观众来说,看电影前还要做功课这种事情,估计会令人难以接受吧。


从这个角度来说,《全球风暴》(Geostorm)对观众就非常友好了,中文片名通俗易懂,故事虽然俗套但确实管用(俗套的意思就是每次用它都管用所以才会被经常用),还有中国城市和各种地标建筑(外滩三大神器全都出镜),对内地市场在力所能及的范围内尽力拉近关系,中国观众可以愉快地吃着爆米花看电影,中间回个微信聊个天也不会耽误理解剧情。



宣传语「天灾人祸暴击地球,兄弟神勇逆天反转」,横批是「席卷世界」……虽然有点双击老铁 666 的酷帅酸爽,但它确实管用,起码没有丢失目标观众,外加上海滩三大神器加持,中国观众的亲切感是完全不同的。


简单总结一下,就是《全球风暴》作为全球发售的娱乐产品,它针对不同市场的本地化程度更高,更注重消费者体验。而且产品特点清晰,定位更明确,就是娱乐产品 + 视觉奇观 + 本地化。


不过请不要误解,我没有鄙视《全球风暴》这种高度娱乐化的爆米花电影,这也是高度工业化的电影产品,每一秒都在考虑着观众感受并全身心地为这个目标而服务。这只是另一种不同思路的产品,如果一定要比较,也得拿《2012》和《后天》来比较。


《银翼杀手 2049》只能和《银翼杀手》比较,因为它就是这么独特。1982 年的《银翼杀手》作为开创赛博朋克风格的一代经典,之后的无数科幻电影甚至科幻小说都受到了它的影响,并从中汲取了养分,但至今仍没有一部科幻电影能够和它在赛博朋克领域一较高下。


《攻壳机动队》真人版曾经有机会成为这个挑战者,但可惜它对商业和观众妥协的太厉害了,最后就变成了我们看到的那个样子。《黑客帝国》另辟蹊径,自成一派,我们只能说它深受影响,但拿来比较不太合适。


但是我们的观众,甚至全球观众,都不会因为看到「赛博朋克」而掏出钱包的。黑色电影 + 赛博朋克 + 硬汉侦探,都是小众类型。


雷蒙德·钱德勒的小说,除了《漫长的告别》有八千人评价,其他作品评价数基本都在一千人左右。


原著《仿生人会梦见电子羊吗?》在豆瓣各个版本合计评价人数也就是两千出头。


「黑色电影」在豆瓣是显学,在猫眼就变成「不是看不起而是看不见」。


我们作为 1982 年《银翼杀手》(及其后的 2007 导演剪辑版)的影迷,作为黑色电影爱好者,作为科幻爱好者(还必须是 PKD 的读者),作为高斯林和哈里森福特的影迷,甚至作为雷蒙德钱德勒的读者,都加在一起,仍然是一个可悲的小众群体……这就是科幻影史经典及出色的续集在中国面临的现实。


可如果你把《银翼杀手 2049》改编成《全球风暴》那样的故事,那它存在的意思也就消失了。


对于《银翼杀手 2049》来说,它存在的意思就是让我们看到「电影」这个庞杂的概念之中,仍然有机会存在一个平行宇宙,让我们有机会以纯粹的喜好和个人审美去挑战时光,并相信未来还会有更多的平行宇宙出现,让我们今时今日的 Pale Fire 「微暗的火」得以延续。


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