纪录片《中国梆子》:为戏曲而歌

广电时评 良友纪录1926

立足中国戏曲和中国文化传承的背景,纪录片《中国梆子》力图通过六集300分钟的影像呈现,突出梆子艺术的文化内涵,充分展现梆子声腔艺术的人民性、多样性、关联性以及其强大的生命力,探寻其在历史进程中的文化意义。


梆子声腔是最具原生生命力的戏曲艺术,衍生出了众多独具特色的地方剧种。这一笔笔丰厚的文化遗产,在中国的戏曲舞台上产生了巨大的影响力,在与时俱进的进程中,不断焕发出与时代接轨的文化精神。为振兴戏曲艺术,弘扬中华优秀传统文化,在这一个背景下,河北广播播电视台摄制了大型纪录片《中国梆子》。


作为全国梆子声腔优秀剧目展演活动的重要项目之一,文化纪录片《中国梆子》于9月30日至10月4日在河北卫视播出。该纪录片以梆子声腔兴起及发展的时间为轴线进行推进,每集围绕一个戏曲发展进程中的共同主题、选择具有代表性的剧种、人物、事件进行记录解读。对于电视人来讲,如何梳理梆子声腔艺术的前世今生,记录下传承中充满传奇的人物与故事,讲好这篇中国故事,彰显文化自信,是一道充满诱惑力,艰辛而光荣的课题。



该片拍摄制作历时20个月,摄制组沿着梆子声腔的兴起与传播路线,自西向东,由北向南,穿越十一个省份,二十个大中城市,数十个县乡村,采访了一百多位的梆子艺术传承人、优秀演员、著名学者专家以及文化名家,记录下众多鲜活的人物悲喜,梳理了大量的文献资料,再现还原了许多历史场景。该纪录片带着对历史的求索和探寻,对戏曲现实的思考和关注,力图通过六集300分钟的影像呈现,向热爱梆子声腔艺术的人们和更广大的受众交出一张满意的答卷。 


戏曲背后的人与戏


任何一门戏曲都是中华文化的组成部分,它既有其独特的艺术特质,同时又有文化传播的共同特征。秦腔、同州梆子、蒲剧、晋剧、豫剧、河北梆子、上党梆子、北路梆子等,这些剧种,尽管口音、唱法各有不同,它们却有着一个共同的腔调——梆子腔。“全国梆子声腔优秀剧目展演”,让梆子腔以一个繁盛大家族的面貌,走进人们的视野。但是这份繁荣的背后,人们难以知晓的,却是梆子腔数百年间走过的艰辛之路。


《中国梆子》立足中国戏曲和中国文化传承的大背景,以梆子声腔兴起及发展的时间为轴线进行推进,每集围绕戏曲发展进程中一个共同主题,选择具有代表性的剧种、人物、事件进行记录解读。



《中国梆子》以此分成六集,分别是:《声起北方》-缘起与特点、《四海一家》-传播与交流、《推陈出新》-改革与创新、《家国天下》-使命与担当、《舞台新生》-时代与辉煌、《薪火相传》-传承与发展。全片以全景式展现梆子声腔艺术为基本原则,但不拘泥于单一性地表现剧种的专业特点,不拘泥于介绍专业戏曲知识本身,而是通过表现梆子戏与地域文化的关联(乡音乡情乡愁),突出梆子艺术的文化属性和文化内涵。


自2017年3月起,《中国梆子》摄制组对河北梆子、豫剧、秦腔、山西梆子等主要梆子声腔的原生地进行了前期调研和纪实采访。根据前采情况,拍摄脚本方案如何拟定?按剧种分集,太过庞杂,不好把握;按纯粹的时间轴叙事,太过简单;怎么办?《中国梆子》项目组先后力邀姬君超、周大明、刘文峰、周传家等业内专家,出良策,拟脚本,运用多种手段打磨文稿,共同撰写了5万字左右的学术文稿,为之后的拍摄制作奠定了坚实的基础。



通过关注戏曲背后的“戏人戏事”,《中国梆子》力图展现梆子声腔艺术的人民性、多样性、关联性以及其强大的生命力,探寻其在历史进程中的文化意义及普适价值。立足专业性,展现文化味儿,是创作初衷。


以传承为本,以传播为重


在信息泛滥、传播多元、审美多样的今天,无论是戏曲工作者本身,还是媒体从业者,走进新时代,要以传承弘扬优秀文化为使命,而更应注重研究传播渠道与载体、方式与手段,注重传播效果。


《中国梆子》创作之初,定位目标受众不仅仅局限于戏曲爱好者、戏曲专业人士,而是面向所有年龄段的热爱中国传统文化的人群,期望通过他们唤起对梆子声腔艺术、对中国文化的热情。



本片主创团队是一支年轻的队伍,三名主力导演全部是刚出校门的90后。而正是这支对梆子原本一无所知的队伍,使他们在创作中少了程式化的羁绊,而多了一些敢于创新的锐气。也正是他们对梆子从零开始的认知,才有了更为接近常态受众的创作视角:什么是梆子?你想了解梆子什么?梆子与社会发展、与你我有怎样的关联?等等。这种创作起始的姿态正是实现节目有效传播的原点。


片中既有剧种特色的展示,更有人物命运的更迭;既有专业演员的叙述,也有社会各界的关注;既有戏曲专家的访谈,还有文化大家跨界名人的认识,从而达到戏曲普及、文化教化的目的。同样,通过近两年的辛勤创作,这些年轻的记录人也变成了梆子艺术的追捧者和传播者,这本身也是一种传承。



无论对于戏曲传承而言,还是对于电视传播来讲,一味讲古,抱残守缺,一定会被世人被时代所淘汰。就像梆子发展过程中始终推陈出新、与时俱进一样,在当今,任何艺术创作都必须在一种开放的语境下,站位高远,讲究形式表现,注重话语表达。


在《中国梆子》创作中,主创团队借鉴了多种艺术手法,如运用了文学化的语言、散文式的结构与叙述;电影手法(情景再现)的拍摄、当下流行的剪辑与包装。


其目的是什么?


戏曲本身是美的,是国人的一种审美规范,这要求主创必须突出画面美感以赏心悦目;梆子戏曲是民间的,它是普通百姓的一种情感寄托,要展现人文情怀以互动共鸣。这是创作者的追求,而实现这种追求需要相关艺术门类的相互借鉴,相互通融。就像戏曲界有“两下锅”“三下锅”的现象,其实文化艺术的跨界本身说明艺术的属性是相通的。



梆子也好,电视也好,都是一种形式化的艺术,而形式呈现是与时代是同步而生的。河北广播电视台尝试通过深化内涵创作,留下一部有价值的戏曲文献纪录片,为重新振兴戏曲艺术奉献绵薄之力。


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来源:广电时评(ID:GDSP360)

作者:朱新(河北广播电视台)


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